Dëshira për estetikë vihej re në kohët e lashta. Disa njerëz i bëjnë vetes pyetjen se si u zhvillua krijimtaria e mjeshtrave. Ky përmbledhje i kushtohet një arti të tillë si dizajni. Historia e dizajnit, shfaqja e teorisë dhe fazat e formimit - e gjithë kjo konsiderohet më tej. Duke bërë një udhëtim të vogël në të kaluarën, lexuesi do të mësojë se si janë zhvilluar stilet e dizajnit të brendshëm, veshjeve dhe peizazhit.
Përkufizimi i dizajnit
Në përkthim nga italishtja, fjala "dizajn" do të thotë "koncept", "përbërje", "model". Në rusisht, ajo u shfaq kohët e fundit, por vetë arti filloi të merrte formë shumë shekuj më parë. Një specialist modern i angazhuar në llojin e aktivitetit në shqyrtim duhet të njohë shumë veçori nga fushat lëndore dhe të jetë në gjendje t'i përdorë ato në mënyrë korrekte në praktikë kur krijon projekte. Mjeshtrit e zejeve të tyre punojnë në bashkëpunim me arkitektë, klientë, ndërtues, furnitorë dhe kontraktorë për të organizuar hapësirën e brendshme.
Historia e teorisë së dizajnit
Idetë e para për marrëdhënien midis bukurisë dhe përfitimitu ngrit nga shkencëtarët e lashtë grekë Platoni, Aristoteli, Sokrati, Aristippus, Protagora. Në atë kohë tashmë punohej për lidhjen e njeriut me makinat. Drejtimi krijues i konsideruar ka versionet e mëposhtme të origjinës.
- Në mesin e shekullit të 19-të, zhvillimi i prodhimit industrial krijoi nevojën për një lloj të ri aktiviteti që synonte dekorimin dhe estetikën. Kështu lindi dizajni.
- Në fund të shekullit të 19-të u formuan rregullat themelore të teorisë dhe parimeve, të cilat më vonë ndikuan në shkollat e mjeshtrave. Kështu dizajni filloi të kombinonte artin dhe zanatin.
- Në fillim të shekullit të 20-të, artistët u ngritën në rëndësi në industri. Ata zhvilluan identitetin korporativ të ndërmarrjeve dhe mundën të ndikonin në prodhimin e pajisjeve dhe makinave të ndryshme elektrike. Kështu dizajni u bë një aktivitet arti-industrial.
- Shfaqja e një të diplomuari lidhet me formimin e shkollave të dizajnit në shekullin e 20-të.
Botimet periodike kanë dhënë dhe vazhdojnë të japin një kontribut të madh në teorinë e origjinës së historisë së dizajnit.
Si evoluoi dizajni? Fazat 1 dhe 2
Formimi i këtij arti në Rusi ka një karakter të ndërprerë: pas rritjes së lartë, pati një rënie të ulët. Por forca ka qenë dhe mbetet gjithmonë estetika. Evolucioni i dizajnit mund të ndahet në disa faza.
Në fazën e parë (1917-1922), krijimi i dizajnit u krye në përplasjen e prodhimit me artin masiv të propagandës, si dhe projektimi aktiv i rrugëve.festimet dhe procesionet politike. Gjatë kësaj periudhe filluan të aplikohen qasje të reja në dizajnimin e reklamave, posterave dhe produkteve të librit, që ishte fillimi i zhvillimit të dizajnit grafik.
Në fazën e dytë (1923-1932), Rusia u bë një nga qendrat kryesore për trajnimin e stilistëve profesionistë në fakultetet e prodhimit. Në këtë kohë, u formuan koncepte të caktuara që drejtuan zhvillimin e mëtejshëm të artit dhe filluan të zhvillohen projekte për rregullimin e shtëpive, vendeve të punës dhe vendeve publike. Pati një triumf në kolazhe, kompozime tipike, dizajne librash, grafikë posterësh.
Historia e projektimit: Faza 3
Aktiviteti krijues në vitet 1933-1960 u ndërpre për shkak të futjes së parimit të standardizimit, i zbatuar jo vetëm për një person, por edhe për mjedisin e krijuar. Për këtë arsye, epoka e unitetit të konceptualitetit estetik ka përfunduar. Dizajni u nda në disa fusha: lëndë-shtëpiake, dizajn dekorativ dhe inxhinieri.
Evolucioni i dizajnit: Faza 4
Zhvillimi i artit rifilloi në fazën e katërt, e cila u bë e rëndësishme në histori. Në fillim të viteve '60 u shfaqën zhvillimet e para teorike në fushën e dizajnit të uebit. Në vitin 1961, u krijua VNIITE (Instituti i Kërkimeve Shkencore Gjithë Bashkimi i Estetikës Teknike). Publikimet e tij fituan vendet e para në kulturën evropiane. Aktiviteti i konsideruar krijues është bërë shumë i popullarizuar. Shumë standarde janë rishikuar dhe e gjithë vëmendja është përqendruar në temakonsumi popullor. Nën ndikimin e shkollave evropiane perëndimore të dizajnit grafik, stili i periodikëve ka ndryshuar. Tendencat eklektike të stilit retro u vlerësuan shumë në vitet '70.
Kur u shfaq pronësia private dhe konkurrenca u intensifikua (fundi i viteve '80 - fillimi i viteve '90), reklamat ruse u bënë një nga mjetet e rëndësishme për promovimin e biznesit. Ishte atëherë që interesi për dizajnin grafik u rrit shumë dhe u rrit prodhimi i botimeve që shpërndanin mallra dhe shërbime.
Origjina e dizajnit të brendshëm
Njerëzit gjithmonë janë përpjekur të krijojnë një ambient të bukur në shtëpinë e tyre. Kjo është arsyeja pse shërbimet e stilistëve profesionistë mbeten në kërkesë në kohën e tanishme. Historia e dizajnit të brendshëm daton në kohët e lashta. Për një njeri primitiv, një shpellë konsiderohej një banesë, të cilën ai e zbukuroi me gurë, lëkura, vizatime në mure, rrënjë pemësh dhe sende të tjera të improvizuara.
Arti i lashtë egjiptian filloi të merrte formë gjatë Mbretërisë së Hershme. Kultura shprehej qartë nga parimet e monumentalitetit dhe karakterit statik. Në këtë kohë filloi ndërtimi i varreve mbi tokë me dhoma varrimi. Mastaba u bë arkitektura më domethënëse. Epoka e Mbretërisë së Mesme konsiderohet periudha e themelimit të zdrukthtarisë. Në Egjipt, sedilja me shpinë u shfaq fillimisht, më vonë u bë një shabllon për të gjitha karriget që hynë në dizajnin modern.
Historia e dizajnit të brendshëm u plotësua nga produkte arkitekturore nga Greqia e Lashtë: pllaka guri, mozaikë, dru, tulla - e gjithë kjo u përdor për të ndërtuar tempuj. Muret dhe tavanetsuvatuar dhe zbukuruar me piktura. Teatrot zinin një vend të veçantë në vendin në shqyrtim. Në vend të dyerve në ndërtesat e banimit, shpesh përdoreshin perde prej pëlhure për të dekoruar ambientin e shtëpisë. Ato u aplikuan imazhe mitologjike ose historike. Mobiljet ishin të dekoruara me veshje dhe piktura të bukura.
Roma e lashtë gjithashtu la gjurmë në historinë e dizajnit të brendshëm. Banorët e këtij vendi ndërtuan në mënyrë aktive banjot (banjot antike), dekorimi i brendshëm i të cilave dallohej nga luksi i vërtetë: tavanet e harkuar, dyshemetë me mozaik, pishinat, kopshtet. Ari, argjendi, mermeri, druri, bronzi, fildishi përdoreshin shpesh në mjedis.
Kultura gotike u formua në Francë. Pikërisht në këtë vend u përdorën kolona të përdredhura dhe harqe me heshtje. Muret e ambienteve të banimit ishin të mbuluara me suva dhe piktura në tavane. Në sallat e përparme u vendosën mburoja dhe armë heraldike dhe në dysheme u vendosën qilima prej kallami prej thurjeje.
Veçoritë e formimit të dizajnit të peizazhit
Rregullimi i hapësirës rreth shtëpisë tuaj ka qenë i rëndësishëm në çdo kohë. Në këtë drejtim, historia e dizajnit të peizazhit ka evoluar së bashku me njerëzimin, megjithëse emri u shfaq rreth 200 vjet më parë. Nëse njerëzit më parë ishin të lidhur fort me natyrën dhe mbanin një kopsht, tani ata krijojnë një pamje të veçantë rreth shtëpisë së tyre për bukurinë.
Parqet e para për shëtitje u shfaqën me fillimin e sistemit të skllevërve dhe u përkisnin shtresave të pasura të shoqërisë. Sa më e mirë të ishte gjendja financiare e pronarit, aq më të bukura ishin kopshtet përrethstrehimin e tij. Në çdo vend, dizajni i peizazhit është zhvilluar në drejtimin e vet.
Në Egjiptin e lashtë, priftërinjtë rritnin lule të ndryshme me aroma të shkëlqyera dhe zambak uji vendoseshin në sipërfaqen e rezervuarëve. Gjatë mbretërimit të Kleopatrës, u kultivuan trëndafila. Në Tebë ishte e përhapur pjergulla, e cila është një strukturë me bimë dhe tufa rrushi, që shtrihen në të gjithë oborrin.
Zhvillimi i artit të peizazhit në Persi filloi me krijimin e rezervave me lloje të ndryshme kafshësh (derra, luanë, artiodaktilë) të destinuara për gjueti. Pikërisht nga Persianët erdhën gardhe të zbukuruara mirë, duke e ndarë parkun në zona të ndryshme.
Kina dhe Japonia janë vende që zhvillohen nën ndikimin e filozofive dhe feve të lashta, duke bërë thirrje për unitetin e njeriut me natyrën. Prandaj, në kopshtet e këtyre banorëve kishte elementë uji, gurë apo belveder, duke krijuar një dizajn paqësor dhe harmonik.
Historia e dizajnit të peizazhit në Rusi është e ngjashme me atë evropiane. Serat dhe parqet botanike u shfaqën në shekullin e 17-të. Më pas filluan të rritnin tulipanë, zymbyl dhe daffodils, të ardhur nga Holanda. Me kalimin e kohës, jeta ndryshoi dhe stilet e reja gradualisht zëvendësuan ato të vjetrat. Ndryshimet në arkitekturën e kopshtit ishin veçanërisht të dukshme në shekujt 19 dhe 20.
Evolucioni në botën e modës
Historia e dizajnit të modës filloi të merrte formë që nga kohërat e lashta, pasi njerëzit gjithmonë janë përpjekur të krijojnë gjëra të bukura, të ngrohta dhe komode. Në varësi të kulturës, bëheshin veshje të veçanta, modele flokësh dhe aksesorë. Dizajnveshja i ndante popujt sipas statusit të pronës dhe kastës (luftëtarë, zyrtarë, tregtarë, fshatarë). Zhvillimi aktiv i modës filloi pas shfaqjes së pëlhurave, fijeve dhe makinave qepëse.
Burimet kryesore të dizajnit të veshjeve janë punëtoritë në Francë dhe Itali, rrobaqepësit e të cilave janë bërë profesionistë të vërtetë. Gjatë mesjetës, arti në fjalë nuk u zhvillua, pasi veshja jo standarde nuk ishte e mirëpritur. Sidoqoftë, në Rilindje, ndryshimet ndodhën dhe historia e modës u plotësua me ngjarje të reja: u shfaqën rroba festive, të brendshme për zonjat, si dhe kadife dhe mëndafsh. Dekolteja është bërë më e thellë, dhe prerjet e fustaneve janë shtuar. Zeitgeist ka pasur gjithmonë një ndikim të madh në dizajn.
Historia e dizajnit të veshjeve të grave të shekullit XX u plotësua nga modele strikte të pantallonave dhe xhaketave për burra. Luftërat lanë gjurmët e tyre, pas së cilës u shfaqën palltot. Në ditët e sotme, ka modë në çdo vend dhe dizajnerët e modës tregojnë punën e tyre për të gjithë botën.
Dizajni është një drejtim i aktivitetit krijues që nuk ndalet kurrë në nivelin e arritur. Njerëzit kanë nevoja dhe ide të reja, dhe mjeshtrit e zanatit të tyre sjellin ide në jetë ose krijojnë stilin e tyre origjinal. Prandaj, arti në fjalë është në zhvillim të vazhdueshëm.
